[바로크 음악]오페라와 오라토리오, 칸타타의 특징

오페라, 오라토리오, 칸타타의 특징

 

바로크시대 이탈리아에서 새롭게 등장한 성악장르이며 독창, 중창, 합창과 오케스트라 등의 기악반주로 이루어진 음악양식으로 칸타타를 제외하면 음악과 연극이 있는 종합예술 공연작품이라고 할 수 있다.

오페라 극장

1. 오페라(Opera)

독창자의 아리아와 레치타티보(recitativo 대사를 말하듯이 노래하는 것), 합창과 오케스트라 반주, 연극, 무용, 문학(각본), 미술(무대, 의상)등이 합쳐진 종합예술로 고대 그리스의 비극(오페라세리아), 전례극(크리스마스나 부활절에 예수 그리스도의 탄생과 부활을 축하하는 )과 모노디(하나의 선율에 간단한 화성 반주가 붙는 단선율 음악)에서 기원하였다.

오페라하우스, 대극장등에서 공연되었고 역사, 신화, 소설 등의 세속적 주제로 극적인 요소가 강함.

주요 작곡가-모차르트, 로시니, 바그너, 베르디

이태리 오페라

피렌체-카메라타의 모노디 창안, 최초의 오페라는 다프네(악보 없음), 현존하는 최초의 오페라는 에우리디체, 현재까지 상영되는 최초의 오페라는 이탈리아 몬테베르디의 오르페오(1607).

로마-레치타티보와 아리아를 구분하였으며 벨칸토 창법 등장.

베네치아-유럽최초의 오페라극장 설립(산카시아노), 가수들의 기교적 테크닉에 중점, 오케스트라는 반주로 전락, 오페라 세리아, 부파로 분리되고 3부 형식인 오페라 서곡인 신포니아 등장

나폴리-오페라부파의 중심지, 페르골레지의 마님이 된 하녀, 아리아와 레치타티보의 중간형태인 아리오조 등장, 교향곡의 전신인 이태리서곡의 확립(빠르게-느리게-빠르게 형식), 첫 나폴리 오페라(테세우스) 다카포 아리아(A-B-A) 등장.

프랑스 오페라는 이태리 오페라와는 달리 극적인 요소를 강조하며 발레, 합창에 중점을 두며 기악이 반주보다는 독립된 음악으로 사용, 카스 트라도 가 없으며 베이스 많이 사용, 이태리 오페라가 기교를 중요시하는 것에 비해 가사를 강조하며 레치타티보와 아리아의 대조가 크지 않음.

영국오페라는 가면을 쓰고 하는 가면극이며, 대화체로 연기하고 춤을 강조하는 오페라. 퍼셀(디도와 에네 아스), 존 페푸시의 발라드오페라(거지오페라)-후에 이태리 오페라를 파산시키는 요인이 됨. 세미오페라(반은 음악, 반은 연극)의 발달.

독일 오페라는 징슈필(노래하는 연극)이 발달하였으며 말로만 대화하는 부분이 특징적. 쉬츠(다프네).

2. 오라토리오(Oratorio)

종교적인 오페라. 종교적 내용이 주된 주제이며 대규모의 극형식으로 스토리텔링을 해주는 낭송자가 있고 독창자의 아리아, 레치타티보, 합창, 관현악으로 이루어진 음악으로 미술(무대장치, 의상)적 요소가 들어가 있지 않고 연기도 하지 않는다. 중세시대 창작된 음악극, 모테트, 마드리갈, 라우다, 수난곡에서 기원하였다.

교회, 기도실등에서 공연되었으며 성경내용등의 종교적인 내용으로 극적요소가 강함.

주요 작곡가-바흐, 헨델, 멘델스존

3. 칸타타(Cantata)

어원은 cantare(노래하다). 독창 아리아와 레치타티보, 중창, 합창으로 이루어진 곡으로 서정적이고 가사의 길이가 길다. 모노디에서 기원하였으며 사적인 사교모임에서 연주하는 세속적인 작품을 실내 칸타타, 종교적인 내용을 연주하는 작품을 교회 칸타타라고 하였다.

무대, 의상, 해설자가 없으며 오페라, 오라토리오에 비해 규모가 작고 극적요소가 약함

주요 작곡가-바흐, 멘델스존, 브리튼

오페레타

작은 오페라라는 뜻인 오페레타는 규모가 큰 오페라 대신 소극장에서도 공연을 할 수 있도록 만들어졌으며 모차르트에 의해 발달하였다. 18세기 중반부터 시작된 오페레타는 희극적인 짧은 오페라를 뜻하였으며 19세기에 와서 오페레타의 개념이 확립되었다.

 

오늘날의 뮤지컬과 비교해 보면 완전히 다른 장르이긴 하지만 오페라는 음악적 요소에 중점을 두고 있고 뮤지컬은 각본, 줄거리에 비중을 두고 있다. 오페라에서 연기를 할 때 동작이 크지 않은 편에 비해 뮤지컬은 동작이 크고 활발하게 춤을 추며 노래하며 관객과의 소통이 쉬운 편이고 대중적이다.